แฟชั่นชุดราตรียุคอาร์ตเดโคในสยามยุคต้นรัชกาลที่ ๗ (ครึ่งหลังของทศวรรษ 1920)

แฟชั่นชุดราตรียุคอาร์ตเดโคในสยามยุคต้นรัชกาลที่ ๗ (ครึ่งหลังของทศวรรษ 1920)

ผลงาน AI Fashion Collection ชุดนี้ ถ่ายทอดเสน่ห์ของแฟชั่นสตรีชั้นสูงในสยามผ่านมุมมองร่วมสมัย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแฟชั่นชุดราตรีแบบตะวันตกในช่วงต้นรัชกาลที่ ๗ ยุค Art Deco ซึ่งตรงกับรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระปกเกล้าเจ้าอยู่หัว (พ.ศ. ๒๔๖๘–๒๔๗๕) ยุคนี้ครอบคลุมปลายทศวรรษ 1920 ถึงต้นทศวรรษ 1930 เป็นช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของแฟชั่นสมัยใหม่ที่เปลี่ยนผ่านจากความหรูหราเรขาคณิตของ Art Deco ไปสู่ความโค้งมนของ “สตรีมไลน์ โมเดิร์นนิสม์” (Streamlined Modernism) และความเย้ายวนของ “ฮอลลีวูด แกลมเมอร์” (Hollywood Glamour)

แม้โลกกำลังเผชิญภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ (The Great Depression) ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 แต่เสื้อผ้าสตรียังคงสะท้อนความงามอย่างเต็มเปี่ยม โครงร่างของแฟชั่นในยุคนี้เปลี่ยนจากเดรสทรงตรงแบบเอวต่ำของยุค 1920 มาสู่ชุดเข้ารูปที่เน้นเส้นโค้งเว้าของร่างกาย ตัดเย็บด้วยเทคนิคเฉียง (bias-cut) เพื่อให้เกิดความพริ้วไหวและแนบกระชับ เสริมด้วยกระโปรงยาวระดับกลางหน้าแข้ง (midi length) ที่พลิ้วบางแต่แฝงไว้ด้วยความสง่

แม้โครงสร้างของเสื้อผ้าจะเปลี่ยนแปลงไป แต่สไตล์ทรงผมและการแต่งหน้ายังคงมีอิทธิพลอย่างต่อเนื่องในหมู่สตรีผู้ทันสมัยแห่งสยามช่วงต้นของรัชกาลที่ ๗ โดยเฉพาะทรงผมแบบ Marcel Waves และ Finger Waves ที่ให้ลุคโฉบเฉี่ยว คิ้วโก่งเรียว ริมฝีปากสีเข้ม และดวงตาที่แต่งแต้มอย่างมีเสน่ห์ ล้วนเป็นภาพแทนของความสง่างามอันร่วมสมัย

แรงบันดาลใจสำคัญในยุคนั้นยังได้รับอิทธิพลจากดาราฮอลลีวูดอย่าง Jean Harlow, Marlene Dietrich, และ Greta Garboซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์ด้วยเดรสผ้าซาตินเนื้อลื่นแบบ bias-cut คอเสื้อทรง cowl neckline หรือแบบเปิดไหล่อย่างมีชั้นเชิง กลายเป็นสัญลักษณ์ของสตรีสมัยใหม่ที่ทั้งอ่อนหวาน เปราะบาง และทรงพลังในคราเดียวกัน

สำหรับคอลเลกชันนี้ ผมตั้งใจออกแบบชุดราตรีที่เน้นเอกลักษณ์ของแฟชั่นตะวันตกในยุค 1920s โดยเฉพาะโครงชุดที่ปล่อยระดับเอวต่ำลงมาถึงสะโพก ซึ่งเป็นลายเซ็นสำคัญของยุคนั้น และสอดคล้องกับแนวทางการประยุกต์ใช้แฟชั่นตะวันตกในสยามขณะนั้นอย่างพอดิบพอดี

ทรงผมลอนมาเซล (Marcel Wave): เอกลักษณ์แห่งยุคฟลัปเปอร์

หนึ่งในทรงผมที่โดดเด่นที่สุดของยุคนี้ คือ ลอนมาเซล (Marcel Wave) หรือที่รู้จักในภาษาไทยว่า “ทรงปันหยี” ซึ่งเป็นลอนแนบศีรษะที่มีความโค้งอย่างต่อเนื่อง คล้ายคลื่นทะเล ให้ความรู้สึกเรียบหรูและมีจังหวะอย่างมีศิลปะ แตกต่างจาก finger wave ตรงที่ลอนจะมีขนาดใหญ่กว่าและมีโครงสร้างที่ชัดเจนยิ่งกว่า โดยเฉพาะเมื่อจัดแต่งร่วมกับทรงผมบ๊อบซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่หญิงสาวทันสมัยในยุคนั้น

AI Collection ชุดนี้เป็นผลลัพธ์จากการค้นคว้าทางประวัติศาสตร์แฟชั่นอย่างเป็นระบบ โดยเริ่มจากการวิเคราะห์ภาพถ่ายขาวดำของสตรีในยุค 1920s ซึ่งสะท้อนอิทธิพลของแฟชั่นตะวันตกอย่างเด่นชัด ผมได้นำภาพต้นฉบับเหล่านี้มาลงสีและปรับคุณภาพเพื่อคงลักษณะเฉพาะของหญิงไทย เช่น ผมสีเข้มและโครงหน้าเอเชีย จากนั้นจึงนำภาพที่ลงสีแล้วมาใช้เป็นฐานข้อมูลสำหรับฝึกโมเดล AI Flux LoRA เฉพาะทาง เพื่อให้ AI สามารถสร้างภาพที่มีความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ทั้งในแง่ของซิลูเอตและทรงผม โดยในกระบวนการฝึกโมเดล ผมใช้โมเดลแยกกันสองชุกหนึ่งชุดสำหรับเครื่องแต่งกายและอีกชุดสำหรับรูปแบบทรงผม เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แม่นยำและสะท้อนอัตลักษณ์ของแฟชั่นสยามในยุคอาร์ตเดโคได้อย่างสมจริง.

คอลเลกชันนี้จึงมิใช่เพียงการรังสรรค์ภาพแฟชั่นจากอดีต แต่ยังเป็นการสื่อสารเรื่องราวของผู้หญิงสมัยใหม่ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของประวัติศาสตร์ ผ่านสายตาและการสร้างสรรค์จากจินตนาการในแง่มุมของผม ในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ใช้ AI เป็นเครื่องมือในการสำรวจอดีต เผื่อถ่ายทอดความงามของยุคอาร์ตเดโคในสยามอย่างมีชีวิตชีวาและถูกต้องตามประวัติศาสตร์

Evening Elegance in Siam: Art Deco Fashion in the Late 1920s under King Rama VII

This AI Fashion Collection captures the elegance of upper-class women’s fashion in Siam through a contemporary lens, inspired by Western eveningwear during the early reign of King Prajadhipok (Rama VII), which spanned from 1925 to 1935. This period corresponds with the late 1920s to early 1930s—a pivotal transitional moment in modern fashion history, as styles shifted from the geometric opulence of Art Deco to the curved silhouettes of Streamlined Modernismand the allure of Hollywood Glamour.

Even amid the hardships of the Great Depression, fashion continued to express remarkable beauty. Silhouettes evolved from the straight, dropped-waist dresses of the 1920s to more fitted gowns that accentuated feminine curves. Techniques like the bias cut were employed to create flowing movement and body-conscious draping, complemented by mid-calf length skirts (midi length) that offered both elegance and subtle sensuality.

While garment structure underwent notable transformation, hairstyling and makeup remained influential among modern women in late-Rama VII Siam. Marcel waves and finger waves framed the face in graceful, sculptural lines, while defined eyebrows, bold eye makeup, and dark lips became the signature of a sophisticated woman.

Hollywood stars such as Jean Harlow, Marlene Dietrich, and Greta Garbo played a major role in shaping fashion inspiration during this time. On-screen, they appeared in lustrous satin bias-cut gowns with cowl necklines or subtly revealed shoulders—embodying the image of the modern woman: elegant yet fragile, glamorous yet introspective.

For this collection, I designed evening dresses that highlight the key structural hallmark of 1920s Western fashion—the low waistline dropping to the hips—a silhouette that resonated with the way Western styles were selectively adopted and adapted in Siam during that era.

Marcel Wave Hairstyle: A Defining Feature of the Flapper Era

One of the most iconic hairstyles of the period was the Marcel Wave, known in Thai as "Song Pan Yee." This wave style hugged the head in rhythmic curves, resembling sea waves—elegant, sleek, and highly stylised. It differed from the finger wave in its larger size and more defined structure, especially when paired with the bob cut, a hairstyle that gained popularity among modern women of the time.

This AI collection is the result of meticulous historical fashion research. It began with the study of original black-and-white photographs of women from the 1920s, which clearly reflected the influence of Western fashion at the time. These archival images were carefully colourised and enhanced to retain characteristically Thai features—such as dark hair and Asian facial structures. The colourised images then formed the basis of a custom LoRA training dataset, designed to ensure historical accuracy in both silhouette and hairstyle. For greater precision, I trained two separate models: one specifically for dress silhouettes and another dedicated to hair styling. This dual-model approach allowed the AI to generate results that are not only visually compelling but also grounded in the cultural and historical aesthetics of Siam’s Art Deco era.

This collection is not merely a recreation of fashion from the past—it is a storytelling medium that reflects the spirit and experiences of modern women at a pivotal moment in history. It is envisioned through my eyes and shaped by my imagination, as a costume designer who uses AI as a creative tool to explore the past and to revive the elegance of Siam’s Art Deco era with historical accuracy and stylistic integrity.

#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart #ThaiFashionHistory #ThaiFashionAI #thailand #UNESCO