จินตนาการแฟชั่นกรุงเทพฯ ยุคปลายรัชกาลที่ ๖ (1920s) (ตอนที่ ๔)

จินตนาการแฟชั่นกรุงเทพฯ ยุคปลายรัชกาลที่ ๖ (1920s) (ตอนที่ ๔)

คอลเลกชันนี้คือผลงานแฟชั่นที่รังสรรค์ผ่านกระบวนการฝึกโมเดล AI แบบ LoRA (Low-Rank Adaptation) ซึ่งได้รับการฝึกจากแหล่งข้อมูลเฉพาะทางด้วย LoRA 3 โมเดล เพื่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์แฟชั่นตะวันตกยุค 1920 กับเอกลักษณ์ของเครื่องแต่งกายไทยในบริบทช่วงปลายรัชกาลที่ ๖

แหล่งข้อมูลการฝึก LoRA ทั้ง 3 โมเดล:

  1. LoRA 1 – แฟชั่นยุค 1920 จากภาพถ่ายเก่าแบบลงสี
    ใช้ภาพถ่ายขาวดำที่ผ่านการลงสีอย่างละเอียด เพื่อถ่ายทอดรูปลักษณ์แฟชั่นของหญิงสาวยุค 1920 อย่างแท้จริง ทั้งทรงผม เครื่องประดับ การแต่งกาย และการจัดองค์ประกอบ

  2. LoRA 2 – แฟชั่นตะวันตกสไตล์แฟลปเปอร์
    เน้นดีไซน์เดรสแฟลปเปอร์แบบตะวันตก เช่น เอวต่ำ เดรสยาวระดับเข่า งานปักลูกปัดละเอียด ที่คาดผมประดับลูกปัด และเครื่องประดับตามแบบยุคแจ๊ซ

  3. LoRA 3 – ผ้าซิ่นสไตล์เชียงใหม่ผสมแฟลปเปอร์
    ผสมผสานโครงสร้างของแฟชั่นยุค 1920 เข้ากับลวดลายสิ่งทอแบบล้านนาและการนุ่งผ้าซิ่นแบบภาคเหนือไทย ก่อให้เกิดซิลลูเอ็ตใหม่ที่มีรากเหง้าของวัฒนธรรมท้องถิ่นแต่ร่วมสมัยอย่างงดงาม

บริบทแนวคิดหลักของคอลเลกชัน

จินตนาการถึงกรุงเทพฯ ในช่วงปลายรัชกาลพระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว ในโลกที่สังคมไทยเปิดรับแฟชั่นตะวันตก และนำมาปรับใช้ในบริบทของเครื่องแต่งกายไทยอย่างสร้างสรรค์ คอลเลกชันนี้จึงนำเสนอความงามแบบอาร์ตเดโค (Art Deco) ผ่านโครงชุดที่ผสานซิ่นแบบไทยเข้ากับโครงร่างแฟลปเปอร์ ประดับด้วย การปักดิ้นเงินดิ้นทองแบบชั้นสูง ตามแบบราชสำนัก พร้อมลวดลายเรขาคณิตสไตล์ตะวันตก

ขบวนการอาร์ตเดโคและอิทธิพลในการออกแบบ

อาร์ตเดโคเป็นหนึ่งในขบวนการออกแบบที่ทรงอิทธิพลที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเด่นคือความสมมาตร เส้นสายตรง ลวดลายเรขาคณิต และวัสดุหรูหรา กำเนิดขึ้นในฝรั่งเศสช่วงทศวรรษ 1910 และถึงจุดสูงสุดในยุค 1920–1930 โดยถือเป็นการตอบสนองต่อศิลปะอาร์ตนูโวที่เน้นเส้นโค้ง ด้วยรูปแบบที่เน้นความเฉียบคมและความล้ำยุค

แฟชั่นยุค 1920: การปฏิวัติแห่งความสง่างาม

ทศวรรษ 1920 คือยุคสมัยแห่งการปลดแอกทางแฟชั่น ผู้หญิงเริ่มละทิ้งเครื่องแต่งกายที่รัดแน่นจากยุคก่อน และหันมาใช้โครงเสื้อผ้าที่ปลอดโปร่งและอิสระมากขึ้น “แฟลปเปอร์” กลายเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงยุคใหม่ ด้วยชุดเอวต่ำ เดรสระดับเข่า และการตกแต่งอย่างวิจิตร

จุดเด่นของคอลเลกชัน (Collection Highlights):

  • โครงร่างชุดทรงตรงแบบแฟลปเปอร์ผสานกับ ผ้าซิ่นไทย

  • การปักดิ้นทองและดิ้นเงิน ด้วยลวดลายราชสำนัก แบบชั้นสูง

  • งานปักลูกปัดและตกแต่งด้วยตุ้งติ้งกับผ้าซิ่นตีนจก

  • ใช้เฉดสีหรูหราตามธรรมชาติของผ้าไหมไทย เช่น สีน้ำเงินไพลิน สีเขียวมรกต สีแดงทับทิม และสีทอง

  • เครื่องประดับเสริม เช่น สร้อยไข่มุก ที่คาดผม ถุงมือซาตินแบบถุงมือโอเปร่า และรองเท้าส้นสูง ที่ผสมผสานกลิ่นอายตะวันตกกับความงามแบบไทยตามยุคสมัย

คอลเลกชันนี้จึงไม่ใช่เพียงงานออกแบบแฟชั่นจากภาพ AI แต่เป็นการใช้เทคโนโลยี AI ในฐานะ “กระจกทางวัฒนธรรม” เพื่อส่องและสะท้อนจินตนาการถึงช่วงเวลาในประวัติศาสตร์

Imagining Bangkok Fashion in the Late Reign of King Vajiravudh (1920s)

This collection is a fashion experiment created through the training of an AI model using the LoRA (Low-Rank Adaptation) method. The model was trained using three specialised datasets to blend the elegance of 1920s Western fashion with the unique identity of Thai dress during the twilight years of King Vajiravudh’s reign (Rama VI).

LoRA Training Sources:

  1. LoRA 1 – 1920s Fashion from Colourised Archival Photographs
    Trained on meticulously colourised black-and-white photographs to capture the authentic fashion sensibilities of 1920s women, including hairstyles, accessories, garments, and compositional aesthetics.

  2. LoRA 2 – Western Flapper Fashion
    Focused on classic flapper-style designs: dropped waists, knee-length dresses, delicate bead embroidery, beaded headbands, and Jazz Age–inspired accessories.

  3. LoRA 3 – Chiang Mai Pha-Sin Meets Flapper Fusion
    Merged 1920s silhouettes with traditional Lanna (Northern Thai) textiles and the structure of the pha-sin, resulting in a fresh silhouette that is deeply rooted in local heritage while remaining contemporary and refined.

Conceptual Context of the Collection

This collection imagines an alternate Bangkok during the late reign of King Vajiravudh—one where Thai society embraced Western fashion and creatively integrated it into Thai dress. The garments present the aesthetics of the Art Deco movement through a harmonious fusion of Thai-style pha-sin skirts and flapper-inspired shapes, richly adorned with highly skilled gold and silver thread embroidery in royal court style and accented by geometric patterns reflecting Western influence.

Art Deco and Its Influence on Design

Art Deco was one of the most influential design movements of the early 20th century, characterised by symmetry, clean lines, geometric motifs, and luxurious materials. Originating in France in the 1910s, it reached its peak during the 1920s and 1930s. It emerged as a response to the organic curves of Art Nouveau, replacing them with sharp angles and modernist forms—celebrating technology, sophistication, and forward-looking aesthetics.

1920s Fashion: A Revolution in Elegance

The 1920s marked a turning point in the history of women’s fashion. Women began to abandon the restrictive clothing of the past in favour of garments with more freedom and fluidity. The flapper became the symbol of a new era—marked by dropped waistlines, knee-length hemlines, and lavish decoration.

Collection Highlights:

  • Flapper-style straight silhouettes paired with traditional Thai pha-sin skirts

  • Gold and silver thread embroidery featuring high-level royal court motifs

  • Hand-embellished beadwork and decorative fringe paired with teen jok (intricate woven hem) fabrics

  • Rich colour palettes inspired by Thai silk, such as sapphire blue, emerald green, ruby red, and gold

  • Accessories including pearl necklaces, beaded headpieces, opera-length satin gloves, and high heels that blend Western glamour with Thai-era elegance

This collection is more than an AI-generated fashion project—it is an exploration of AI as a cultural mirror, one that reflects and reimagines history through the lens of creativity, tradition, and technology.

#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart #ThaiFashionHistory #ThaiFashionAI #flux #ComfyUIFluxLoRA

Previous
Previous

ย้อนวันวานแฟชั่นยุค 1980 ในกรุงเทพ (พ.ศ. ๒๕๒๓-๒๕๓๒)

Next
Next

ปริศนาและสปอร์ตคลับ: วิถีสังคมชั้นสูงในกรุงเทพฯ ยุค 1950