จากนวนิยายสู่แฟชั่น AI – “วนิดา”: ความโรแมนติกและแฟชั่นในสมัยรัชกาลที่ 7 (ทศวรรษ 1930) (ตอนที่ 2)
จากนวนิยายสู่แฟชั่น AI – “วนิดา”: ความโรแมนติกและแฟชั่นในสมัยรัชกาลที่ 7 (ทศวรรษ 1930) (ตอนที่ 2)
คอลเลคชั่นภาพที่สร้างสรรค์ด้วย Flux LoRA นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง “วนิดา” บทประพันธ์อันโด่งดังของวรรณสิริ ที่ได้รับการวิเคราะห์โดยนักวรรณกรรมเช่น ว. วินิจฉัยกุล โดยนำเสนอเรื่องราวรักโรแมนติกที่ซ้อนทับกับบริบททางสังคมและความงดงามของแฟชั่นในประเทศไทยยุครัชกาลที่ 7 (พ.ศ. 2468–2477)
นางเอก “วนิดา” คือภาพแทนของหญิงสาวหัวสมัยใหม่ ที่มีบุคลิกโดดเด่น เป็นตัวของตัวเอง และมีความกล้าในการใช้ชีวิตในกรอบของขนบสังคมไทย การแต่งงานที่ไม่ได้เกิดจากความรักแต่แรกกับ พันตรีประจักษ์ มหศักดิ์ นายทหารม้ารักษาพระองค์ในรัชกาลที่ ๗ เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความขัดแย้ง การปรับตัว และความรักที่ค่อย ๆ ก่อตัวขึ้นอย่างละเมียดละไม
คอลเลคชั่นนี้เน้นการนำเสนอแฟชั่นสตรีที่สะท้อนพัฒนาการของยุค 1930 ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาที่แฟชั่นโลกค่อย ๆ เปลี่ยนจากรูปแบบเรขาคณิตและความเรียบง่ายของยุค 1920 มาสู่สไตล์ที่เน้นความเป็นผู้หญิงมากขึ้น กระโปรงยาวระดับน่อง (midi length) กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง เสื้อผ้าถูกออกแบบให้เน้นช่วงเอว และมีการใช้ผ้าโปร่ง ผ้าปักเลื่อม และลวดลายดอกไม้มากขึ้น เพื่อสร้างความอ่อนหวานและความสง่างามในแบบสตรี
หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญที่ผมตั้งใจคงไว้ คือทรงผม finger waves ซึ่งยังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องจากยุค 1920 สู่ต้นทศวรรษ 1930 โดยหญิงสาวไทยในสมัยนั้นจำนวนไม่น้อยยังนิยมดัดผมให้เป็นลอนคลื่นแนบศีรษะในลักษณะเดียวกับสตรีตะวันตก หรือที่สตรีไทยเรียกผมทรงนี้ว่า ทรงปันหยี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยและความงามที่ประณีตบรรจง
ผมจินตนาการว่า สตรีชั้นสูงของสยามในยุคนั้นอาจรับเอาแฟชั่นตะวันตกเข้ามาปรับใช้ อย่างมีกลิ่นอายแบบไทย เช่น การเลือกใช้ผ้าพื้นเมือง ผ้าไหมบาง หรือการใช้ลายปักที่ละเอียดประณีตคล้ายงานหัตถกรรมพื้นถิ่น ร่วมกับเครื่องประดับแบบสากลอย่างสร้อยมุก หมวกปีกกว้าง และรองเท้าส้นสูง เพื่อสร้างลุคที่ดูร่วมสมัยและสง่างามในสังคมชั้นสูงของกรุงเทพฯ
หมวกปีกกว้างที่ปรากฏในภาพนี้ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับแฟชั่น แต่สะท้อนถึงการเรียนรู้และนำแบบแผนตะวันตกมาประยุกต์ใช้ ในขณะที่ยังรักษาเสน่ห์และความอ่อนช้อยของสตรีไทยไว้อย่างเด่นชัด ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนผ่านของบทบาทผู้หญิงไทยในทศวรรษ 1930 ซึ่งเริ่มมีเสรีภาพทางความคิด การศึกษา และบทบาทในสังคมมากขึ้นอย่างชัดเจน
ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นด้วย AI ไม่เพียงเป็นภาพแฟชั่น แต่เป็นการถ่ายทอดพัฒนาการของอารมณ์ตัวละคร ถ่ายทอดช่วงเวลาที่ความรัก ความขัดแย้ง และหน้าที่ต่อสังคมถักทอเข้าด้วยกันอย่างละเอียดอ่อน ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านของโลกก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้คนทั่วโลก รวมถึงสยามประเทศ
From Novel to AI Fashion – “Wanida”: Romance and Fashion in the Reign of King Rama VII (1930s) – Part 2
This AI-generated image collection, created using Flux LoRA, is inspired by the classic Thai novel Wanida by Wannasiri – a literary work that has been critically analysed by scholars such as W. Winitchaikun. The story presents a romantic narrative interwoven with the social context and fashion elegance of Thailand during the reign of King Rama VII (1925–1935).
Wanida is portrayed as a modern, independent woman, full of charm and character, who is forced into an arranged marriage with Major Prajak Mahasak, a royal cavalry officer serving during the reign of Rama VII. Though the marriage begins without love, it gradually unfolds into a story of emotional conflict, mutual adjustment, and ultimately, deep affection between two individuals brought together by the pressures of societal norms.
This collection focuses on representing the transitional fashion of the 1930s, a period that marked a shift from the geometric, straight silhouettes of the 1920s to more feminine designs with clearly defined waistlines. Hemlines lowered to a refined midi length, reflecting modern elegance while preserving modesty and grace. Fabrics became softer and more flowing, with floral embroidery, sequins, and delicate drapery capturing the romantic essence of the era.
One key element retained in this series is the iconic finger wave hairstyle, a trend that carried over from the 1920s into the early 1930s. Many Thai women at the time embraced this waved style, slicked close to the head, as a fashionable symbol of sophistication influenced by Western ideals of beauty.
I imagine that elite Siamese women during this period adopted Western fashion with a uniquely Thai sensibility, incorporating local textiles like Thai silk, sheer woven fabrics, and hand-embroidered motifs inspired by traditional crafts. These were tastefully paired with Western accessories such as pearl necklaces, wide-brimmed hats, and high-heeled shoes to create a cosmopolitan yet culturally resonant look, suitable for formal society in Bangkok.
The wide-brimmed hats featured in this series are more than just fashion accessories; they represent a cultural openness to Western modes of dress while maintaining the softness and grace characteristic of Thai femininity. The styling reflects the broader transformation of women’s roles in 1930s Thailand, as women began to assert greater freedom of expression and public participation.
Each image created by AI goes beyond fashion illustration, capturing emotionally significant moments in the characters’ development. They reflect themes of love, duty, and social expectation during a pivotal era, just before the outbreak of World War II – a time when the world, including Siam, stood on the threshold of monumental change.
#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart #ThaiFashionHistory #ThaiFashionAI #flux





































































