เครื่องประดับลงยาราชาวดีลวดลายแบบอาร์ตนูโว (Art Nouveau Cloisonné Jewellery)

3 Jul

ผมได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานอันประณีตของศิลปิน AI “Apichitk Bigcatcatbig” ซึ่งเป็นงานที่คล้ายกับงาน ลงยาราชาวดี ทุกท่านสามารถรับชมผลงานต้นฉบับได้จากลิงก์นี้ครับ [https://www.facebook.com/share/16XVhpCoXc/?mibextid=wwXIfr] ด้วยแรงบันดาลใจนี้ได้จุดประกายให้ผมสร้างสรรค์คอลเลกชันเครื่องประดับชุดนี้ขึ้นมา โดยนำเทคนิคโบราณอย่าง ลงยาราชาวดี (cloisonné) มาผสมผสานกับความสง่างามของแฟชั่นในยุค เอ็ดเวิร์เดียน (Edwardian era)

ลงยาราชาวดี (cloisonné) เป็นศิลปะการประดับตกแต่งโลหะที่มีต้นกำเนิดตั้งแต่ยุคจักรวรรดิไบแซนไทน์ (Byzantine Empire) และได้รับการพัฒนาอย่างสูงสุดในประเทศจีนช่วงราชวงศ์หมิง (Ming Dynasty) โดยมีกรรมวิธีอันวิจิตร คือการขึ้นลวดโลหะเล็ก ๆ เป็นกรอบลาย (cloisons) แล้วบรรจุผงเคลือบสี (enamel paste) ลงในช่องว่างนั้น ก่อนนำไปเผาด้วยความร้อนสูง ทำให้เกิดพื้นผิวที่แข็งแกร่ง สีสด และมีความเงางามดั่งอัญมณี

ในคอลเลกชันนี้ ผมได้ตีความ เครื่องประดับลงยาราชาวดี (cloisonné jewellery) ใหม่ ผ่านแนวคิดแบบ อาร์ตนูโว (Art Nouveau) ที่เน้นความอ่อนช้อยของธรรมชาติ ความพลิ้วไหวของลวดลาย และเส้นสายโค้งมนดุจเถาวัลย์ โดยใช้ นกยูง (peacock) เป็นสัญลักษณ์หลัก อันเป็นตัวแทนของความงดงามและความหรูหราของโลกตะวันออก พร้อมเติมดอกบัวและดอกไม้เมืองร้อนเพื่อสร้างบรรยากาศอันแฝงกลิ่นอายของตะวันออก (oriental-inspired serenity)

โทนสีหลัก ในคอลเลกชันนี้คือ สีเขียวหยก (jade green) สีฟ้าเทอร์ควอยซ์ (turquoise), สีน้ำเงินอุลตร้ามารีน (ultramarine), สีลาพิสลาซูลี (lapis lazuli) ซึ่งเป็นสีน้ำเงินเข้มอมม่วงแบบอุลตร้ามารีน ที่ดูหรูหราและลึกล้ำ มักแซมด้วย ประกายทองจากแร่ไพไรต์ (pyrite) และบางครั้งมี ลายเส้นขาวจากแร่แคลไซต์ (calcite) ที่ปรากฏตามธรรมชาติซึ่งเป็นเฉดสีที่ได้รับความนิยมอย่างสูงในช่วงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 และถือเป็นสีที่หายากในธรรมชาติ การได้มาซึ่งสีเหล่านี้ต้องอาศัยแร่หินกึ่งมีค่าหายาก เช่น เทอร์ควอยซ์เปอร์เซีย (Persian turquoise) และ ลาพิสลาซูลีจากอัฟกานิสถาน (Afghan lapis lazuli) ซึ่งต้องบดให้ละเอียดก่อนใช้เป็นผงเคลือบ เทคนิคการเคลือบเช่นนี้จึงต้องใช้ความชำนาญสูงในการรักษาความสม่ำเสมอของสีและความเงางามหลังเผา

คอลเลกชันนี้ออกแบบเพื่อให้เข้ากับแฟชั่นในยุค เอ็ดเวิร์เดียน (Edwardian fashion) ระหว่างปี ค.ศ. 1901–1910 ซึ่งจะเหมาะอย่างยิ่งกับชุดลูกไม้ คอสูง และสไตล์การแต่งกายของสุภาพสตรีชั้นสูงในช่วงเวลาแห่งการเปิดตัวในสังคม (debutante season) แห่งราชสำนักอังกฤษ

ทุกชิ้นในคอลเลกชัน—ไม่ว่าจะเป็น เข็มกลัด (brooch), จี้สร้อยคอ (pendant) หรือ กำไล (bracelets)—ล้วนถ่ายทอดจิตวิญญาณของงานสร้างสรรค์ข้ามวัฒนธรรม ที่หลอมรวมเทคนิคอันประณีตของ ลงยาราชาวดี (cloisonné) เข้ากับรสนิยมอันวิจิตรของแฟชั่นตะวันตกได้อย่างกลมกลืนและมีเอกลักษณ์

Art Nouveau Cloisonné Jewellery

(เครื่องประดับลงยาราชาวดีลวดลายแบบอาร์ตนูโว)

I have been inspired by the exquisite work of AI artist Apichitk Bigcatcatbig, whose creations resemble the intricate beauty of ลงยาราชาวดี (cloisonné). You can view his original post via this link: [https://www.facebook.com/share/16XVhpCoXc/?mibextid=wwXIfr]
His artistry sparked the creation of this jewellery collection, in which I blend the ancient technique of ลงยาราชาวดี (cloisonné) with the refined elegance of Edwardian era (1901–1910) fashion.

Cloisonné (ลงยาราชาวดี) is a decorative metalwork technique that originated in the Byzantine Empire, later reaching its artistic peak in China during the Ming Dynasty. The method involves delicately forming wire partitions (cloisons) on a metal surface, which are then filled with coloured enamel paste and fired at high heat, resulting in a vibrant, gem-like finish with durable brilliance.

In this collection, I reinterpreted cloisonné jewellery (เครื่องประดับลงยาราชาวดี) through the lens of Art Nouveau, a style that celebrates natural forms, graceful curves, and flowing lines. The peacock serves as the central motif—symbolising beauty and Eastern luxury—accompanied by lotus flowers and tropical blooms to evoke a serene, oriental-inspired atmosphere.

The main colour palette includes jade green, turquoise blue, ultramarine, and lapis lazuli—a rich, deep ultramarine hue often flecked with golden pyrite and streaked with white calcite. These pigments were highly fashionable in the early 20th century and incredibly rare in nature. Obtaining them required sourcing semi-precious minerals such as Persian turquoise and Afghan lapis lazuli, which had to be finely ground into enamel pigments. Mastery of the cloisonné technique is essential to achieve colour consistency and brilliance during firing.

This jewellery collection was designed to complement the Edwardian fashion of the early 1900s—perfectly suited to the high lace collars, delicate fabrics, and elegant silhouettes worn by society ladies during the British debutante season.

Each piece—whether a brooch, pendant, or bracelet—embodies a spirit of cross-cultural artistry, uniting the intricate craftsmanship of cloisonné (ลงยาราชาวดี) with the graceful aesthetic of Western couture in a uniquely harmonious and timeless expression.

#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart #ThaiFashionHistory #ThaiFashionAI