เข็มกลัดเพชรรูปขนนกกระจอกเทศ: สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ (ตอนที่ ๓)
เข็มกลัดเพชรรูปขนนกกระจอกเทศ: สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ (ตอนที่ ๓)
คอลเลกชันภาพที่ได้รับการบูรณะและสร้างสรรค์ด้วยเทคโนโลยี AI ชุดนี้ เป็นพระฉายาลักษณ์ของ สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ฉายในโอกาสเสด็จฯ ไปยัง Maison Balmain กรุงปารีส เพื่อทอดพระเนตรแฟชั่นโชว์โอต์กูตูร์ที่จัดขึ้นเป็นกรณีพิเศษถวายพระเกียรติ โดย ปิแอร์ บัลแมง (Pierre Balmain) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเสด็จเยือนอย่างเป็นทางการในทวีปยุโรปและสหรัฐอเมริกา พุทธศักราช ๒๕๐๓ (ค.ศ. 1960) ซึ่งนับเป็นหนึ่งในพระราชภารกิจทางการทูตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรัชสมัยพระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช
_____
ปารีส: แฟชั่นชั้นสูงในฐานะการทูตทางวัฒนธรรม
วันที่ ๑๒ ตุลาคม ค.ศ. 1960 สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ เสด็จฯ ไปยัง Maison Balmain กรุงปารีส เพื่อทอดพระเนตรแฟชั่นโชว์โอต์กูตูร์ที่จัดขึ้นเป็นกรณีพิเศษถวายพระเกียรติ โดย ปิแอร์ บัลแมง (Pierre Balmain) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเสด็จเยือนอย่างเป็นทางการในทวีปยุโรป
แฟชั่นโชว์ครั้งนี้มิได้เป็นเพียงเหตุการณ์ในโลกแฟชั่น หากเป็นช่วงเวลาสำคัญที่พระองค์ทรงใช้ “ฉลองพระองค์” เป็นสื่อกลางทางวัฒนธรรม และความเป็นสากลสู่สายตาสังคมตะวันตก ผ่านการออกแบบร่วมสมัยของบัลแมง อันผสานความสง่างามแบบราชสำนักเข้ากับภาษาแฟชั่นสากลอย่างแนบเนียน
_____
ฉลองพระองค์: สไตล์ Chanel suit และสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย
ในโอกาสดังกล่าว พระองค์ทรงฉลองพระองค์ ชุดสูทกระโปรงแบบ Chanel suit เสื้อแจ็คเก็ตไม่มีปก คอกลม ทรงตรงแบบ straight-cut หรือที่มักเรียกกันในภาษาปัจจุบันว่า boxy silhouette จับคู่กับกระโปรงเข้าชุด ความพิเศษอยู่ที่การประดับ ขนมิงค์ที่ปลายแขนเสื้อ สะท้อนรสนิยมของแฟชั่นชั้นสูงในช่วงปลายทศวรรษ 1950s–1960s
ทรงพระมาลา pillbox ซึ่งเป็นเครื่องประกอบฉลองพระองค์ที่ได้รับความนิยมอย่างสูงในหมู่สตรีชั้นสูงและราชสำนักยุโรปในยุคนั้น พร้อมประดับ สร้อยพระศอมุกแบบสามเส้น และ เข็มกลัดเพชรรูปขนนกกระจอกเทศ ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นเชิงสัญลักษณ์ของฉลองพระองค์ทั้งหมด
_____
มรดกเครื่องประดับจากสมัยรัชกาลที่ ๕
เข็มกลัดเพชรรูปขนนกกระจอกเทศองค์นี้ เดิมเป็นเครื่องประดับของ สมเด็จพระศรีพัชรินทราบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ในรัชกาลที่ ๕ และต่อมาได้สืบทอดเป็นพระราชมรดกเครื่องประดับสำคัญในราชสำนักสยาม
การที่สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ ทรงเลือกประดับเข็มกลัดเพชรองค์นี้ในบริบทของแฟชั่นโชว์โอต์กูตูร์ ณ กรุงปารีส และต่อมาในการเสด็จเยือน ประเทศเนเธอร์แลนด์ ระหว่างวันที่ ๒๔–๒๗ ตุลาคม ค.ศ. 1960 (รวมถึงงานกาลาคอนเสิร์ต ณ กรุงเฮก) สะท้อนการเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ระหว่างมรดกราชสำนักสยามกับเวทีสากลอย่างชัดเจน
_____
ขนนกกระจอกเทศ: ภาษาของชนชั้นสูงในประวัติศาสตร์แฟชั่น
ในโลกแฟชั่นของชนชั้นสูงยุโรป “ขนนกกระจอกเทศ” มิได้เป็นเพียงวัสดุตกแต่ง หากเป็นสัญลักษณ์ที่สะสมความหมายทางสังคมมาอย่างยาวนาน ตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา ขนนกกระจอกเทศได้กลายเป็นภาพแทนของความมั่งคั่ง ความสูงศักดิ์ และชีวิตที่อยู่เหนือความจำเป็นพื้นฐาน
ขนนกที่ยาว เบา และพลิ้วไหว ปรากฏอย่างโดดเด่นบนทรงผมสูงสลับซับซ้อนของสตรีผู้ดี ทำหน้าที่เป็น “จุดสูงสุดแห่งแฟชั่น” ที่สามารถบ่งบอกฐานะของผู้สวมใส่ได้ในทันที ความนิยมนี้ยังสะท้อนถึงเครือข่ายการค้าโลก ต้นทุนที่สูง และแรงงานฝีมือระดับสูงที่อยู่เบื้องหลังวัสดุอันหรูหรานี้
_____
จากขนนกสู่เพชร: การแปลความหมายเชิงสัญลักษณ์
เมื่อเข้าสู่คริสต์ศตวรรษที่ 19 ช่างอัญมณีเริ่มถ่ายทอดภาษาของขนนกกระจอกเทศจากวัสดุธรรมชาติ สู่รูปทรงถาวรในโลกของเครื่องประดับ โดยใช้เพชรเรียงเป็นเส้นโค้งเลียนแบบโครงสร้างของขน ความพลิ้วไหวถูกแปลเป็นประกายแสงที่คงทนและถาวร
การเลือกใช้เพชรแทนขนนกซึ่งเสื่อมสภาพได้ง่าย คือการยกระดับสัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่งจากสิ่งชั่วคราว สู่สิ่งที่เป็นอมตะ เข็มกลัดเพชรรูปขนนกจึงกลายเป็น “ขนนกแห่งสถานะ” ที่ไม่ร่วงโรยไปตามกาลเวลา
_____
บทสนทนาระหว่างราชสำนัก
เมื่อเข็มกลัดเพชรรูปขนนกกระจอกเทศองค์นี้ถูกนำมาประดับโดยสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ บนเวทีแฟชั่น ณ กรุงปารีส และในงานราตรีทางการของราชสำนักยุโรป ความหมายของขนนกกระจอกเทศได้แปรเปลี่ยนอีกครั้ง จากสัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่งในอดีต สู่สัญลักษณ์ของความสง่างามร่วมสมัยและการสืบต่อมรดกทางวัฒนธรรม
ดังนั้น เข็มกลัดเพชรรูปขนนกกระจอกเทศในคอลเลกชันนี้ จึงมิใช่เพียงเครื่องประดับอันวิจิตร หากเป็นบทสนทนาทางประวัติศาสตร์ ระหว่างแฟชั่นศตวรรษที่ 18 กับการทูตทางวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 20 และระหว่างราชสำนักยุโรปกับราชสำนักสยาม ซึ่งต่างเข้าใจ “ภาษาของความงาม ศักดิ์ศรี และอำนาจ” ในระดับสากลร่วมกันอย่างงดงาม
_____________
Diamond Ostrich Feather Brooch: Queen Sirikit (Part III)
This AI-restored and creatively reinterpreted image collection presents Her Majesty Queen Sirikit, The Queen Mother of Thailand, during key moments of the landmark royal tour of Europe and the United States in 1960—one of the most significant diplomatic missions of the reign of King Bhumibol Adulyadej.
Paris: Haute Couture as Cultural Diplomacy
On 12 October 1960, Queen Sirikit visited Maison Balmain in Paris to attend a special haute couture fashion presentation staged in her honour by Pierre Balmain, as part of her official state visit to Europe.
This presentation was far more than a moment within the fashion world. It marked a pivotal instance in which the Queen employed dress as a medium of cultural diplomacy, projecting both Thai identity and international sophistication to Western audiences. Through Balmain’s contemporary designs—carefully balancing royal dignity with modern couture—the Queen’s wardrobe articulated a seamless dialogue between courtly elegance and the universal language of high fashion.
The Ensemble: A Chanel-Style Court Suit
For the Paris appearance, the Queen wore a Chanel-style tailored suit: a collarless, jewel-neck jacket with a straight, boxy silhouette paired with a matching pencil skirt. Luxurious mink fur cuffs—a refined courtly flourish—situated the look firmly within elite European fashion of the late 1950s–early 1960s.
The ensemble was completed with a pillbox hat, a signature accessory of the period, along with a triple-strand pearl necklace. Anchoring the entire look was a diamond brooch shaped as an ostrich feather, serving as the ensemble’s symbolic focal point.
A Royal Jewel with a Long Lineage
The diamond ostrich feather brooch originally belonged to Queen Saovabha Phongsri, Queen Consort of King Chulalongkorn (Rama V), and later became part of the Thai royal jewellery inheritance. By selecting this heirloom for a couture presentation in Paris—and again during the state visit to the Netherlands (24–27 October 1960), including the gala concert in The Hague—Queen Sirikit wove dynastic continuity into a thoroughly modern diplomatic setting.
Ostrich Feathers in European Fashion Culture
In European elite fashion, ostrich feathers had carried layered social meanings since the eighteenth century. Their height, lightness, and dramatic movement made them visible markers of wealth, rank, and leisure, often crowning the elaborate coiffures of aristocratic women. Their rarity and global trade routes further elevated their status.
By the nineteenth century, jewellers began translating the language of feathers into permanent forms. Diamonds were set along curving lines to echo the feather’s structure, preserving the sense of movement while replacing the fragility of organic material with enduring brilliance.
From Ephemeral Luxury to Enduring Symbol
The diamond ostrich feather brooch thus represents a transformation: from a perishable fashion accessory to an immortal emblem of status. Diamonds—durable, luminous, and permanent—elevated the feather’s symbolism from seasonal adornment to lasting heritage.
When Queen Sirikit wore this brooch in Paris and later in the Netherlands, its meaning evolved once more. What had once signified European aristocratic privilege became a bridge between courts—a dialogue between Siamese royal legacy and contemporary international elegance.
A Living Conversation Between Courts
Seen in this context, the diamond ostrich feather brooch is not merely an exquisite jewel. It is a historical conversation: between eighteenth-century European fashion and twentieth-century cultural diplomacy; between diamonds as emblems of power and sustainability; and between the royal courts of Europe and Siam, united by a shared visual language of dignity, refinement, and sovereign presence.
_____________
เรียนเชิญกด Subscribe ได้ที่ลิงก์นี้ครับ เพื่อร่วมติดตามงานสร้างสรรค์ต้นฉบับ งานวิจัยประวัติศาสตร์แฟชั่น และผลงานอนุรักษ์มรดกวัฒนธรรมด้วยเทคโนโลยี AI ของ AI Fashion Lab, London ซึ่งมุ่งตีความอดีตผ่านมิติใหม่ของการบูรณะภาพ การสร้างสรรค์ภาพ และการเล่าเรื่องด้วยศิลปะเชิงดิจิทัล 🔗 https://www.facebook.com/aifashionlab/subscribe/
#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart #ThaiFashionHistory #ThaiFashionAI #thailand #UNESCO
