สมเด็จพระนางเจ้ารำไพพรรณี พระบรมราชินี และแฟชั่นแบบ Art Deco ในทศวรรษ 1920

สมเด็จพระนางเจ้ารำไพพรรณี พระบรมราชินี และแฟชั่นแบบ Art Deco ในทศวรรษ 1920

ภาพพระฉายาลักษณ์ที่ปรากฏนี้ เป็นผลงานการบูรณะและสร้างสรรค์จากภาพถ่ายขาวดำต้นฉบับด้วยเทคโนโลยี AI โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อการศึกษา วิเคราะห์ และทำความเข้าใจประวัติศาสตร์แฟชั่นในบริบทราชสำนักสยามช่วงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 ภาพดังกล่าวถ่ายทอดพระอิริยาบถและฉลองพระองค์ของ สมเด็จพระนางเจ้ารำไพพรรณี พระบรมราชินีในพระบาทสมเด็จพระปกเกล้าเจ้าอยู่หัว (รัชกาลที่ ๗) ซึ่งสะท้อน “การเปลี่ยนผ่านสู่โลกสมัยใหม่” ของสยามได้อย่างชัดเจนที่สุด ทั้งในเชิงวัฒนธรรม และแฟชั่น

ทศวรรษ 1920 เป็นช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของประวัติศาสตร์โลกหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 หลายประเทศเข้าสู่ยุคของความทันสมัย การขยายตัวของวัฒนธรรมเมือง การเปลี่ยนแปลงบทบาทสตรี และการปฏิวัติทางศิลปะและการออกแบบ หนึ่งในกระแสสำคัญที่สุดคือ ศิลปะแบบอาร์ตเดโค (Art Deco) ซึ่งเน้นเส้นสายเรขาคณิต ความเรียบคม ความหรูหราที่ควบคุมได้ และการเฉลิมฉลองความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมและเทคโนโลยี

ราชสำนักสยามในช่วงต้นรัชกาลที่ ๗ มิได้อยู่นอกกระแสนี้ หากแต่เป็นส่วนหนึ่งของโลกสากลที่กำลังเปลี่ยนแปลง พระมหากษัตริย์และพระบรมวงศานุวงศ์ทรงมีพระราชไมตรีกับราชสำนักยุโรป เสด็จประพาสและประทับรักษาพระองค์ในต่างประเทศ การรับอิทธิพลตะวันตกจึงมิใช่เพียงเรื่องการเมืองการปกครอง หากยังรวมถึงรสนิยมทางศิลปะ สถาปัตยกรรม และการแต่งกาย

ฉลองพระองค์ที่ปรากฏในภาพสะท้อนลักษณะสำคัญของแฟชั่นสตรีตะวันตกในยุคอาร์ตเดโคอย่างชัดเจน ชุดราตรีมีลักษณะทรงตรง (straight silhouette) ความยาวระดับกลางน่อง เอวต่ำลงมาถึงตะโพก ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของแฟชั่นทศวรรษ 1920 อันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแฟชั่นยุคก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่เน้นเอวคอด กระโปรงยาวลากพื้น และโครงสร้างที่ซับซ้อน ชุดลักษณะนี้สะท้อนแนวคิดใหม่เกี่ยวกับร่างกายสตรี ความคล่องตัว และอิสรภาพในการเคลื่อนไหว

การออกแบบเสื้อแขนกุดและคอเปิดต่ำอย่างพอเหมาะ เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าในการท้าทายขนบเดิม แต่ยังคงความสุภาพสง่างาม เครื่องประดับไข่มุกที่สวมเป็นชั้นยาวหลายเส้นเป็นแฟชั่นยอดนิยมของยุคอาร์ตเดโค ผ้าไหมที่ใช้มีความเงางามแบบโลหะ (metallic sheen) ซึ่งสอดคล้องกับรสนิยม Art Deco ที่หลงใหลความแวววาวของยุคอุตสาหกรรม

ฉลองพระองค์แบบ Art Deco ของสมเด็จพระนางเจ้ารำไพพรรณี แสดงให้เห็นว่าแฟชั่นสามารถทำหน้าที่เป็น ภาษาทางการเมืองและวัฒนธรรม ได้อย่างทรงพลัง

______________

Queen Rambai Barni and Art Deco Fashion in the 1920s

The royal portrait presented here is a restored and creatively reimagined work derived from an original black-and-white photograph using AI technology. Its purpose is scholarly: to support the study, analysis, and interpretation of fashion history within the context of the Siamese royal court in the early twentieth century. The image captures the poise and attire of Queen Rambai Barni, consort of King Prajadhipok (Rama VII), and powerfully reflects Siam’s transition into the modern world—particularly in terms of culture and fashion.

The 1920s marked a decisive turning point in global history following World War I. Across many countries, societies entered an era of modernity characterised by the growth of urban culture, the transformation of women’s roles, and radical developments in art and design. One of the most influential movements of this period was Art Deco, defined by geometric lines, clean and controlled elegance, and a celebration of industrial progress and technological advancement.

The Siamese royal court at the beginning of Rama VII’s reign did not stand apart from these currents. Rather, it was fully engaged with the changing international landscape. The King and members of the royal family maintained close diplomatic and cultural ties with European courts, travelled extensively abroad, and resided overseas for medical treatment and state affairs. Western influence, therefore, extended beyond political and administrative reforms to encompass artistic taste, architecture, and modes of dress.

The costume depicted in this portrait clearly embodies the defining characteristics of Western women’s fashion in the Art Deco era. The evening dress follows a straight silhouette, with a hemline falling to mid-calf and a lowered waist positioned at the hips—hallmarks of 1920s fashion. This represented a radical departure from pre-World War I styles, which emphasised tightly cinched waists, floor-length skirts, and complex structural undergarments. The new silhouette articulated a modern conception of the female body, prioritising mobility, comfort, and personal freedom.

The sleeveless cut and modestly low neckline signal a confident challenge to earlier conventions, while preserving dignity and refinement appropriate to royal status. Long, layered pearl necklaces—iconic accessories of the Art Deco period—enhance the ensemble’s understated luxury. The silk fabric possesses a subtle metallic sheen, resonating with Art Deco’s fascination with luminosity, surface texture, and the glamour of the machine age.

Seen in its entirety, Queen Rambai Barni’s Art Deco attire demonstrates that fashion can operate as a powerful political and cultural language. Through her appearance, the Queen projected an image of Siam as a nation capable of engaging with global modernity while articulating its presence with confidence and sophistication. Fashion, in this context, transcends aesthetics alone, becoming a medium through which identity, progress, and cultural dialogue are expressed.

______________

เรียนเชิญกด Subscribe ได้ที่ลิงก์นี้ครับ เพื่อร่วมติดตามงานสร้างสรรค์ต้นฉบับ งานวิจัยประวัติศาสตร์แฟชั่น และผลงานอนุรักษ์มรดกวัฒนธรรมด้วยเทคโนโลยี AI ของ AI Fashion Lab, London ซึ่งมุ่งตีความอดีตผ่านมิติใหม่ของการบูรณะภาพ การสร้างสรรค์ภาพ และการเล่าเรื่องด้วยศิลปะเชิงดิจิทัล 🔗 https://www.facebook.com/aifashionlab/subscribe/

#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart #ThaiFashionHistory #ThaiFashionAI #thailand #UNESCO