“วนิดา” จากนวนิยายสู่แฟชั่น AI ในสมัยรัชกาลที่ 7 (ตอนที่ 3)

“วนิดา” จากนวนิยายสู่แฟชั่น AI ในสมัยรัชกาลที่ 7 (ตอนที่ 3)

จินตนาการแฟชั่นแห่งกรุงเทพฯ ยุค 1930 ผ่านภาพที่สร้างสรรค์ด้วย AI

คอลเลคชั่นภาพที่สร้างสรรค์ด้วย Flux LoRA นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง “วนิดา” บทประพันธ์อันโด่งดังของวรรณสิริ ที่ได้รับการวิเคราะห์โดยนักวรรณกรรมเช่น ว. วินิจฉัยกุล โดยนำเสนอเรื่องราวรักโรแมนติกที่ซ้อนทับกับบริบททางสังคมและความงดงามของแฟชั่นในประเทศไทยยุครัชกาลที่ 7 (พ.ศ. 2468–2477)

นางเอก “วนิดา” คือภาพแทนของหญิงสาวหัวสมัยใหม่ ที่มีบุคลิกโดดเด่น เป็นตัวของตัวเอง และมีความกล้าในการใช้ชีวิตในกรอบของขนบสังคมไทย การแต่งงานที่ไม่ได้เกิดจากความรักแต่แรกกับ พันตรีประจักษ์ มหศักดิ์ นายทหารม้ารักษาพระองค์ในรัชกาลที่ ๗ เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความขัดแย้ง การปรับตัว และความรักที่ค่อย ๆ ก่อตัวขึ้นอย่างละเมียดละไม

ซิลูเอตแฟชั่นในยุค 1930s: ความงามของการเปลี่ยนผ่าน

คอลเลคชั่นนี้เน้นการนำเสนอแฟชั่นสตรีที่สะท้อนพัฒนาการของยุค 1930 ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาที่แฟชั่นโลกค่อย ๆ เปลี่ยนจากรูปแบบเรขาคณิตและความเรียบง่ายของยุค 1920 มาสู่สไตล์ที่เน้นความเป็นผู้หญิงมากขึ้น กระโปรงยาวระดับน่อง (midi length) กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง เสื้อผ้าถูกออกแบบให้เน้นช่วงเอว และมีการใช้ผ้าโปร่ง ผ้าปักเลื่อม และลวดลายดอกไม้มากขึ้น เพื่อสร้างความอ่อนหวานและความสง่างามในแบบสตรี

ซิลูเอตของสุภาพบุรุษในภาพก็สะท้อนแฟชั่นตะวันตกช่วงต้นทศวรรษ 1930 ได้อย่างชัดเจน ด้วยเสื้อสูทแบบ double-breasted ที่มี ปกปีกใหญ่ (big peak lapel) ทรงที่สง่างาม รับกับกางเกงเอวสูงและขากว้าง ช่วยเสริมให้รูปร่างช่วงไหล่ถึงขาดูสมส่วนและภูมิฐานอย่างมีระดับ

เครื่องประดับ แรงบันดาลใจ และรสนิยมแบบสากล

หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญที่ผมตั้งใจคงไว้ คือ ทรงผม finger waves ซึ่งยังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องจากยุค 1920 สู่ต้นทศวรรษ 1930 โดยหญิงสาวไทยในสมัยนั้นจำนวนไม่น้อยยังนิยมดัดผมให้เป็นลอนคลื่นแนบศีรษะในลักษณะเดียวกับสตรีตะวันตก หรือที่สตรีไทยเรียกผมทรงนี้ว่า ทรงปันหยี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยและความงามที่ประณีตบรรจง

สุภาพสตรีในภาพสวมหมวกปีกกว้าง (wide-brim hat) ตกแต่งด้วยโบว์หรือดอกไม้ซาตินอย่างประณีต ส่วนสุภาพบุรุษมีทั้งหมวกฟางแบบปานามาและหมวกสักหลาดทรงเฟโดร่า สื่อถึงความสง่างามที่ได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นยุโรปอย่างเต็มที่

รองเท้าของฝ่ายชายหลายคนในภาพยังเป็นแบบ two-tone oxford หรือ spectator shoes ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยในยุคนั้น มักเป็นหนังสีตัดกัน เช่น น้ำตาล–ขาว หรือดำ–ขาว ซึ่งนิยมในหมู่ชนชั้นสูงที่ต้องการความเนี้ยบแต่ยังมีลูกเล่นและเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แฟชั่นไทยกับอัตลักษณ์ในยุคสากล

ผมจินตนาการว่า สตรีชั้นสูงของสยามในยุคนั้นอาจรับเอาแฟชั่นตะวันตกเข้ามาปรับใช้ ร่วมกับเครื่องประดับแบบสากลอย่างสร้อยมุก หมวกปีกกว้าง และรองเท้าส้นสูง เพื่อสร้างลุคที่ดูร่วมสมัยและสง่างามในสังคมชั้นสูงของกรุงเทพฯ หมวกปีกกว้างที่ปรากฏในภาพนี้ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับแฟชั่น แต่สะท้อนถึงการเรียนรู้และนำแบบแผนตะวันตกมาประยุกต์ใช้ ในขณะที่ยังรักษาเสน่ห์และความอ่อนช้อยของสตรีไทยไว้อย่างเด่นชัด ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนผ่านของบทบาทผู้หญิงไทยในทศวรรษ 1930 ซึ่งเริ่มมีเสรีภาพทางความคิด การศึกษา และบทบาทในสังคมมากขึ้นอย่างชัดเจน

ผมหวังว่าคอลเลคชั่นนี้จะเป็นประโยขน์และแรงบันดาลใจสำหรับคอสตูมดีไซน์เนอร์ ผู้กำกับและทีมสผู้ผลิตละครโทรทัศน์ ที่ต้องการอ้างอิงแฟชั่นยุค รัชกาลที่ 7 ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นด้วย AI ไม่เพียงเป็นภาพแฟชั่น แต่เป็นการถ่ายทอดพัฒนาการของอารมณ์ตัวละคร ถ่ายทอดช่วงเวลาที่ความรัก ความขัดแย้ง และหน้าที่ต่อสังคมถักทอเข้าด้วยกันอย่างละเอียดอ่อน ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านของโลกก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้คนทั่วโลก รวมถึงสยามประเทศ

From Novel to AI Fashion: “Vanida” and Thai Elegance in the Reign of King Rama VII (Part 3)

A visual homage to 1930s Bangkok through imagined costume design

This third collection of AI-enhanced images, inspired by the classic Thai novel “Vanida” by Wannasiri, continues to explore the romantic and socio-cultural elegance of early 1930s Siam. Set in the reign of King Rama VII (1925–1935), the fashion and atmosphere portrayed here reflect the upper-class aesthetics of a society in transition—where Western influence mingled with traditional Thai grace.

1930s Silhouettes: A Glimpse of Thai Aristocracy in Western Garb

This imagined fashion collection celebrates silhouettes that defined the early 1930s:

  • Women’s Silhouettes: Dresses are cut with natural waistlines and soft draping across the bodice. Flutter sleeves, lace trims, and floral prints reflect a return to femininity after the geometric minimalism of the 1920s. Midi-length skirts fall just below the knee or mid-calf, often paired with pearl necklaces, adding a touch of sophistication befitting a Bangkok socialite.

  • Men’s Silhouettes: The male characters wear tailored double-breasted suits with pronounced peak lapels and padded shoulders, reflecting a growing emphasis on masculine structure. Many of the suits feature wide, high-waisted trousers which elongate the leg line and accentuate a strong upper torso.

Style Markers: Hats, Shoes, and Sartorial Finesse

  • Hats: Every character—male and female—wears a hat, indicating its symbolic status in 1930s upper-class fashion. Women’s wide-brim straw hats, decorated with ribbons or floral motifs, serve not just as sunshields but as fashionable accessories aligned with continental trends. Men's hats vary between Panama styles and formal fedoras, adding elegance to even a daytime outing.

  • Two-Tone Shoes: Most male characters sport spectator shoes (also known as two-tone Oxfords), typically in white and brown or black and ivory. These shoes—synonymous with interwar dandyism—reflect wealth, style consciousness, and colonial-era cosmopolitanism.

Historical Fiction Meets Visual Design

The characters and compositions in this series reflect imagined moments from a high-society romance—garden strolls, temple visits, whispered courtship by the riverside. The protagonist, Vanida, embodies the modern Thai woman: graceful yet assertive, educated yet bounded by duty. Her journey, as visualised through changing outfits and emotional expressions, is a lens into the complexities of gender, tradition, and desire.

Creative Intent and Technical Note

This collection was created using Flux LoRA AI training, referencing Thai archival aesthetics and 1930s Western fashion. These are not real photographs but artistic recreations using AI as a historical storytelling tool.

For TV producers or costume departments envisioning a period drama set in 1930s Bangkok, this series offers visual references for fabric choices, tailoring styles, and emotional tones. From big lapel suits to lace-trimmed dresses, these images present a stylised yet culturally rooted interpretation of a transformative era in Thai history.

#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart #ThaiFashionHistory #ThaiFashionAI #flux

Previous
Previous

แฟชั่นตะวันตกในราชสำนักไทย: แฟชั่นสตรีสยามยุครัชกาลที่ 6 (ตอนที่ ๒)

Next
Next

เสียงสะท้อนแห่งล้านนา: แฟชั่นจากเชียงใหม่ในยุคต้นรัชกาลที่ 7